Laurianne est compositrice et violoniste classique de formation professionnelle. Après ses études musicales, sa pratique s'est progressivement éloignée du cadre classique traditionnel tout en y restant profondément ancrée. Elle travaille aujourd'hui la texture sonore notamment avec son violon cinq cordes, son piano et son looper ainsi qu'avec ses outils de MAO sous le prisme de la composition instrumentale et de la création sonore.
Son oeuvre se situe aujourd'hui à la rencontre de la musique, de l'image, du corps, du mouvement et de la performance. Laurianne compose notamment des musiques originales à l'image ainsi que des œuvres destinées à accompagner des performances de shibari présentées à l'international. Dans ses créations, la musique n'est pas une simple bande-son : elle participe à une œuvre co-construite dans laquelle le son, les corps, le mouvement et les cordes développent ensemble une dramaturgie, une scénographie ainsi qu'une narration sensible et incarnée.
Son univers musical explore particulièrement la matière sonore, le silence, la respiration, la tension et le relâchement, tout autant que l'intimité émotionnelle, la fragilité et les transformations progressives du son. Son écriture peut aller d'un langage acoustique et minimaliste à des paysages sonores plus expérimentaux, tout en conservant une forte attention portée au paysage narratif et à l'émotion suscitée.
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C r é a t i o n s
M u s i q u e À l ' i m a g e
Ripples - Libra
Réalisation - Guillaume Pin
Avec Nicolas Arnoys & Charlotte Vedovatto
Musique originale - Laurianne Angeon
Dans un univers suspendu entre rituel et réalité, une figure de sorcière traverse un espace où chaque geste semble chercher son équilibre. Libra explore la tension entre fragilité et puissance, lumière et obscurité, dans une progression intime et énigmatique.
Ripples - Aquarius
Réalisation - Guillaume Pin
Avec Nicolas Arnoys & Charlie Hession
Musique originale - Laurianne Angeon
Deux corps entrent en mouvement, reliés par la corde et par ce qui circule entre eux. Les tensions se transmettent, les gestes se répondent et les équilibres se déplacent. Ripples: Aquarius explore cette fluidité presque organique, où chaque mouvement devient l’onde du suivant.
C o m p o s i t i o n s s c è n i q u e s
Martyrs est une performance de shibari construite autour d’une composition musicale originale, pensée en dialogue étroit avec les corps, les cordes et le mouvement. Directement inspiré du film de genre éponyme ainsi que du cycle de Dune, Martyrs accompagne la dramaturgie de la pièce et participe pleinement à son évolution scénographique.
La performance explore ce qui demeure lorsque le corps est poussé jusqu’à ses limites. La corde contraint, soutient et transforme ; le mouvement oscille entre résistance et abandon. Dans une matière sonore sombre et organique, la tension s’accumule jusqu’à faire vaciller les frontières entre douleur, vulnérabilité et lâcher-prise.
Du grec ancien mártys, « témoin », le titre invite à une lecture plus trouble de ce qui se joue sur scène. Entre celui qui attache, celui qui s’abandonne et ceux qui regardent, la notion de martyr échappe peu à peu à toute évidence. Le témoin n’est peut-être pas celui que l’on croit, et le regard lui-même n’est jamais tout à fait innocent.
Aux frontières de la foi et de l'espoir, Martyrs s'impose alors comme une oeuvre incarnée et trouble, aussi puissante qie viscérale.
2025–2026 · Représentations internationales : Belgique, France, Allemagne, Italie, Danemark, Ukraine, République Tchèque, Espagne...
ÆON est une performance de shibari mêlant composition musicale originale, mouvement et récit, dans une exploration de la relation profonde et ambiguë qui unit l’être humain à la nature. La musique, les corps et les cordes y construisent un même paysage, où la beauté du vivant côtoie son caractère insaisissable et parfois implacable.
La nature s’y dévoile dans toute sa splendeur, à la fois nourricière, enveloppante et profondément indifférente. L’humain croit y trouver un refuge, une présence bienveillante, sans percevoir ce qui échappe à sa compréhension. Peu à peu, l’étreinte se confond avec l’enracinement, les gestes se transforment et les frontières entre le corps et son environnement s’estompent. Dans une matière sonore aérienne et organique, la fascination laisse place à une forme d’abandon, où la beauté et l’inquiétude deviennent indissociables.
Emprunté au grec ancien aiṓn, qui évoque la durée, les cycles et l’immensité du temps, ÆON confronte la brièveté de l’existence humaine à un monde qui poursuit son cours, sans intention ni jugement. La nature n’y est ni cruelle ni bienveillante : elle demeure étrangère aux sentiments et aux significations que nous lui attribuons.
Entre fascination et dissolution, ÆON interroge notre illusion d’être séparés du vivant, et cette étrange évidence : nous n’avons jamais cessé d’en faire partie.
2026-2027 - Représentations internationales : Suisse, Belgique, USA et d'autres à venir...